La gripe

Pues eso, aquí estoy. Hecho polvo. La gripe se ha apoderado de mí. Alguién nos la trajo al trabajo y hemos ido cayendo poco a poco. Yo, hace mucho tiempo que no sucumbía, pero ya véis. Así es. 39 y medio de fiebre, músculos que no responden, dolor de cabeza, los ojos rojos y encima sin afeitar...

No me alargo más porque ni veo. No pilléis la gripe sin mi permiso. No lo váis a ter... vuelvo a la manta...

Milo Manara

Os he dicho en más de una ocasión que el cómic de adulto no es sólo una veta pornográfica y secreta del noveno arte. Está claro que el cómic erótico es uno de los géneros que están ahí, pero no el único. Y la parte no hace el todo, aunque algunos se empeñen en ello en nuestras vidas cotidianas. Desde este mismo planteamiento debemos pararnos a reflexionar sobre lo malo y lo bueno (Nietzsche no me escuches) independientemente de qué es lo que estemos analizando. Así que, nada de circunloquios. Manara es muy bueno, es un genio.



- ¿Pero si hace cómic erótico?
- ¿Y?



Sus obras son objeto de culto en todo este planeta y, estoy seguro, que cuandolleguemos a Marte, debajo de las capas de hielo, habrá algunos ejemplares de su obra. Su estilo, el estudio de los personajes, sus mujeres... probablemente estamos hablando del dibujante erótico más importante de todos los tiempos. ¡Ha trabajado hasta con Neil Gaiman en “Sandman”!
“El clic”, “El perfume del Invisible”, “Gulliveriana”, “Cita fatal”... son algunas de las obras que tenemos la suerte de tener en nuestros puntos de venta especializados por una nueva reedición que se está llevando a cabo por la editorial Planeta. Cuidada edición estilo europeo y toda la frescura, la sensualidad, y como no, la sexualidad, inherentes a este autor. Ahora bien, tened cuidado, quien lo vea os dirá que es simplemente pornografía, y claro, lo es. Así que si lo escondéis en un cajón, lo vais leyendo en el tren u os lo lleváis a clase, todo el mundo, cuanto menos, os va a mirar mal. Pero bueno, como lo que leemos y estudiamos los cómics ya estamos tan acostumbrados a que nos miren por encima del hombro. Siempre es más divertido luchar por ganar que por no perder.

La educación de las Hadas

¿Dónde hemos dejado la imaginación? El espíritu materio-realista que nos supura por los poros está matando la herramienta que hace nuestro cerebro diferente al de los demás seres que habitan este planeta.

El retorno de Jose Luis Cuerda va sobre eso. Caminando por el camino que Medem y él están caminando desde hace años, aunque del palo más intimista, esta película os llevará a sitios vuestra alma que hace tiempo no visitáis.

Os la recomiendo encarecidamente, bueno, si os gusta solo el imperio de Hollywood, no. No vayáis porque si sóis de es que dicen "Yo no voy a ver películas españolas" entonces no hace falta. Pero he de reconocer que el director de obras maestras como "Amanece que no es poco", "así en el cielo como en la tierra" o "El bosque animado" ha vuelto rotundamente.

Omellette d'amuor

Hay que desconocer mucho a la juventud española para pensar que sólo se reúnen y se mueven por el botellón. Hay que desconocer la carestía de alternativas culturales y una situación social de arrinconamiento. Hay que desconocer que es muy diferente pensar a actuar y, sobre todo, hay que ser demagogo y de verborrea incontrolada. Nuestra juventud no es comparable a la de Francia, lo mismo que no lo es a la de Zambia. Cada contexto social marca unas pautas diferenciales que lo hacen diferente. Sería tan absurdo como comparar el cómic francés con el español.

Este mes quiero hablaros de dos buenas obras del país de los campos Elíseos. Empezaré por “La mala gente” de Étienne Davodeau. Una obra de carácter social donde podemos ver cómo se rompe el mundo de los sueños con la entrada en la realidad de los jóvenes de posguerra. Una estupenda colección de personajes que fracasan en su vida cuando se ven absorbidos por un mundo rural de pobreza donde las tradiciones mantienen un ritmo de vida tan triste y ácido como las páginas de esta historia. Niños que tienen que trabajar para que sus hermanos puedan estudiar, habitaciones donde tienen que vivir muchas personas y desigualdades sociales. Un buen retrato en blanco y negro de una pecera con poco agua.

Totalmente diferente pero de la misma editorial, Ponent Mon, tenemos en nuestras librerías especializadas “Salvatore” de Nicolas de Crécy. Quizá podemos decir que es una fusión entre la humanización animal de “Maus” y la inocencia de “Historia de Po”. Una fantástica recreación del mundo de unos animales que se mezclan en una realidad donde los sentimientos y el surrealismo intentan hacernos sonreír en cada página. Una cerda miope, un perro arisco, una vaquilla desagradable... todo lo necesario para enfrascarnos en una trama absurda en busca de unas piezas de motor que, cuanto menos, nos sorprenderá.

Chica 10

Supongo que en algún momento de nuestras vidas todos nos hemos sentido diferentes. Incluso se han reído de nosotros por nuestra ropa, nuestra dificultad al pronunciar una letra, nuestro acné o simplemente porque preferíamos un deporte minoritario. La cuestión es abusar socialmente del débil para de esta forma superar todos nuestros traumas. Psicología de vodevil, pero en el fondo, tenemos la desgracia de ser así.

Si profundizamos en el arte popular veremos que obras que penetren en los personajes y no se queden en la epidermis no son muchas. Algunos pocos autores huyen de los cánones y plantean determinados caminos por donde las tramas, por falta de costumbre, apenas saben caminar.

Creo que fue el año pasado cuando hablamos por primera vez de Sam Keith. Y lo hacíamos para descubrir las maravillosas páginas de su "Historia de Po". Aquella tierna narración donde dos personajes de la factoría Marvel, Hulk y Lobezno, se veían inmersos en un viaje a través del corazón de una niña que intentaba ayudar a su padre atrapado en un accidente de aviación. Si os acordáis, resaltábamos su parte gráfica porque reflejaba el surrealismo aparente del relato y agredía con una frescura incomparable los códigos convencionales del séptimo arte. Pues bien, nos tenemos que congratular porque se ha publicado recientemente en España otra obra de este estupendo autor y no podemos pasar por alto las páginas de "Zero Girl".

Con el mismo estilo arrollador que su obra predecesora y con una sensibilidad estética impropia del género, Keith continúa el camino que adoquinase con sus primeros trabajos. Estéticamente bella y con unas sorpresas visuales dignas de un guión del mismísimo Alan Moore, "la chica Zero" nos cuenta la historia de un personaje que sufre maltrato en el instituto al que va por ser diferente. Además se enamora profundamente de un profesor que la medio corresponde, lo que consigue enrabietar más aún a sus compañeras de clase. Para desgracia de sus enemigas, esta chica, efectivamente tiene algo especial que no os voy a desvelar, pero que hace que simplifique el mundo de manera diferente al resto, algo que todos deberíamos probar.

Triada mágica

En este blog solemos hablar mucho de las novedades que llegan al mercado. ¡Son tantas! Lo solemos hacer para contentar a los ávidos lectores de este medio que necesitan obras que devorar. Permitidme que en esta ocasión, siguiendo un poco con la línea del mes pasado, os escriba algunas líneas sobre determinados autores imprescindibles para que vuestras estanterías alberguen un mínimo de amor por el noveno arte.

Comenzaré con el mejor, o por lo menos el mejor que yo haya leído. Su nombre es un seguro a la hora de adquirir una obra. Hablo del guionista británico, Alan Moore. “La Liga de los Hombres Extraordinarios”, “From Hell”, “Watchmen”, “V de Vendetta”, “La broma asesina”, los números que llevó de la saga de “La cosa del Pantano”. Independientemente del dibujante que plasme sus pensamientos, el nivel adquirido por este escritor es tal que no creo que vuelva a haber otro igual en los próximos años. Se caracteriza por unos guiones técnicos muy detallados y una concepción espacio-temporal sobresaliente. De obligada lectura. En serio, reitero, de obligatoria lectura.

Si Moore nos muestra la perfección técnica, el guionista y dibujante Frank Miller es del que debemos aprender la técnica de la acción. La saga de “Sin City”, “300”, “Daredevil: born Again”, “Batman: el regreso del Señor de la noche” o “Ronin” son algunas de las obras que han atrapado durante décadas a los amantes de las persecuciones, los tiroteos y el género negro. Un lujo en noches de cansancio mental.

Para completar la trinidad de hoy, no santa, pero sí perfecta, sólo podemos añadir a Neil Gaiman. Su obra “The Sandman”, recreando un mundo de dioses venidos a menos, está llamada a ser el inicio de una nueva y oscura religión panteónica. Tiene algunos otros trabajos interesantes pero la imaginación plasmada en esta historia sobre el reino del señor de los sueños, en el hombre que echa arena sobre nuestros ojos, no puede dejarnos fríos en nuestra lectura, a pesar de los dibujos que lo acompañan están a mucha distancia del guión.


Las obras señaladas de estos tres autores, son buenas, muy buenas. Otro día hablaremos de Tezuka, Spiegelman, Jodorowsky, Bendis, Koike, Morrison... quedaros con que hay mucho cómic por descubrir... y mucho bueno.

Sin faro

No sé qué contaros hoy. No es una cuestión de contenidos sino de estado de ánimo. Estoy hecho polvo. Hay situaciones en las que la vida va apilando energías negativas sobre uno y le señala y se ríe. No te queda otra que callar.

Está claro que debes seguir mirando al frente pero cuando estas en el centro del huracán no te quedan ni sitios ni fuerzas para guarecerte. ¿Será peor lo que queda por venir?

El mundo fue y será siempre algo supraracional. Siempre tenemos la necesidad de que algo nos vaya mal o sea difícil para tener objetivos que cumplir, pero hay veces que las cordilleras se convierten en trituradoras fauces y los lagos en estanques ácidos a la espera de presa. No hay caminos que guarden el alma. No hay almas que guarden la vida.


Estoy mal
el barco se hunde
el faro se ha fundido
las olas golpean
la galerna es eterna
y tu sonrisa...

no llega.